Április 25. 19:00, Kamara
FRANCIAORSZÁG/FRANCE
Soul City Company: Priyèr’ Sï Priyèr’
Priyèr Sï Priyèr a szentség keresése a rítuson keresztül, ahol a test fejezi ki a gondolatokat a szavak helyett. Az ember tudatában van ennek a szentségnek. A szimbolikus gondolkodás segít beindítani az intuíciót, amellyel érzékelhetjük, a mindennapos emberi tapasztaláson túl, a rejtélyeket.
A Soul City Company Reunion sziget legrégibb táncegyüttese. A csapat a könnyedségét és az identitását a sziget kultúrájából meríti. A Hip Hop a mozgásuk alapja, amelyhez hozzáadódik a tudatállapot, a kultúra és a testi kifejezés szabadsága.
Priyèr Sï Priyèr is a quest of the sacred through ritual. The body sets the intention instead of spoken words. Man is aware of the sacred. Symbolic thought moves toward the vibrant intuition of a mysterious presence situated beyond the habitual limits of the human experience.
Soul City is Reunion Island’s oldest dance crew. Soul City brings to light an identity linked to its Reunionese culture. Hip Hop dance is its source of expression to which a state of mind, a culture and the freedom of bodily expression are added.
Táncosok/Dancers: Olivier Flaconel, Sébastien Comtois, Didier Boutiana
Koncepció, rendező/Conception and direction: Didier Boutiana
Dramaturg asszisztens:/Dramaturgical assistant: Vincent Fontano
Zene/Music: Labelle
Színpadkép/Stage design: Tony Stell
Látvány/Light design: Virginie Briand
Az előadás időtartama: 53 perc/ Duration: 53 Minutes
Minden korosztálynak/Audience: all audience
Április 25. 20:30, Játékszín
LENGYELORSZÁG/POLAND
Anna Piotrowska: moving ---- -- out
Piotrowska „moving ---- -- out” c. kísérleti előadása a térrel, valamint az aktív-passzív és objektív testtel kapcsolatos gondolatainak kvintesszenciája. Az alkotás során Piotrowska elsősorban az improvizációra támaszkodik, aminek segítségével meghallja saját testének, a térnek és környezetének igényeit. Fontos számára az az út, amelyen keresztül a művész bevonja nézőit az alkotás folyamatába. Piotrowska évek óta olyan előadásokat hoz létre, amelyekben a test és az értelem tapasztalata elválik egymástól.
A kifejezetten a Horizont Fesztivál számára készülő előadás ősbemutatója a fesztiválon lesz látható.
Anna
Piotrowska (1974, Człuchów). Koreográfus, rendező, tanár és előadó, a
varsói Dance Development Foundation alapítója és vezetője. A varsói „mufmi”
dance theatre alapítója és igazgatójaként több mint negyven alkotást hozott
létre 1995 óta. Aktívan részt vesz a lengyel művésztársadalom életében, helyi
és nemzetközi projekteket szervez, többek között a SzólóDuó Lengyelországi
Társfesztiválját.
Piotrowska’s experimental performance is the quintessence of her thoughts about active-passive and objective bodies. Through her works, Piotrowska mostly relies on improvisation which helps her listen to her own body, the place and the environment around her. The way, on which the artist takes the audience through into the process of creating, is important for Piotrowska. In her performances the body and the intellect separates from each other.
The performance is prepared especially for the Horizont International Dance Festival and the premiere of the performance will be during the festival.
Anna Piotrowska (1974, Człuchów). Choreographer, director, dance teacher, dancer and performer, as well the founder and president of the eferte_Dance Development Foundation in Warsaw. She is the founder and artistic director of "mufmi" dance theatre in Warsaw. From 12 years she's been organizing the Polish edition of Festival SoloDuo in Budapest.
Április 26. 10:00, 15:00, Játékszín
OLASZORSZÁG/ITALY
Compagnia TPO: Pop-up Garden
Interaktív tánc- és színházi előadás gyerekeknek
„Befogad és körbe ölel. Ez a színház egy olyan közös élmény, amelyben máshol még soha nem volt részem.” - Tony Reekie, A Skóciai Nemzetközi Gyerekszínházi Fesztivál igazgatója
A Pop-up Garden előadás arra hív minket, hogy megfigyeljük a növényeket, ahogy tácolnak a szélben. Kezdetekben a kertünkben senki és semmi nincs, kivéve Mr. Bu, aki imádja az üres, elhagyatott tereket. Kedvence egy régi gyárépület udvara, amit alaposan ki is takarít és akkor… POP! Egy gyík érkezik, és azt kérdezi: miért nem ültetsz ide borostyánt az aszfalt helyére?
A TPO társulat előadásában a tér az igazi főszereplő: a digitális technológiának köszönhetően az előadás egy állandóan változó interaktív környezetben játszódik, ahol a művészet és a játékosság együtt mozognak. Egy új kifejezésformát próbálhatnak ki a táncosok, a játszók és a nézők is, amely túlmutat a nyelvi és kulturális határokon.
Interactive dance and theatre for children
„Inclusive and embracing. It’s about theatre as a shared experience and I’ve never seen anything quite like it." - Tony Reekie, Director Bank of Scotland’s Childrens International Theatre Festival
Pop-Up Garden is an invitation to observe plants and their way of dancing in the wind. At the beginning our garden is empty, except for Mr. Bu, who loves empty, abandoned spaces like the courtyards of old factories. He gives them a thorough cleaning up and then...POP! A lizard arrives and asks him, “Why don’t you put in some ivy instead of asphalt?”
In the TPO company’s work, the stage space is the true protagonist. Thanks to the use of sensors and digital technologies, every production is transformed into an interactive environment where the audience can explore the boundaries between art and play. Dancers, performers and the audience itself interact to try out new expressive forms that aim to surpass all linguistic and cultural barriers.
Előadás három táncosra/Dance for three performers
Művészeti vezetés/Artistic direction: Davide Venturini, Francesco Gandi
Koreográfia/Choreography: Stefano Questorio, Valentina Consoli
Rajz/Drawing: Rebwar Saeed
Látvány/Visual design: Elsa Mersi
Hang/Sound design: Spartaco Cortesi
Technika/Computer engineering: Rossano Monti, Martin Von Günten
Jelmez/Costume design: Sonja Bäumel
Kellékek/Props: Livia Cortesi
Konceptuális együttműködés/Collaboration on the concept: Cristina Cilli
Szövegkönyv együttműködés/Collaboration on script: Stefania Zampiga
Április 26. 19:00 Kamara
HUNGARY/MAGYARORSZÁG
Kecskemét City Balett/Barta Dóra: Requiem
Barta Dóra rendező-koreográfus Mozart nagyívű zenéjén keresztül olyan történetet mesél el, mely alapvető érzéseinkről beszél: „A Requiem kiválóan alkalmas arra, hogy olyasmiről beszélgessünk, amelyről a hozzánk legközelebb állókkal is csak a legritkább esetben szoktunk. A történet azonban nem csak a halálról szól. A születés, az élet csodája ugyanúgy megtalálható benne, mint az elmúlás; és számomra a Requiem a kettő közti időszakot is jelképezi.” Barta Dóra Mozart zenéjét a gyász történeteként használja - azonban érdekes nézőpontból, egy kisfiú szemén át vizsgálja azt.
Barta Dóra (született 1975-ben, Egerben) táncos, koreográfus, rendező. 2013-tól a Kecskemét City Balett vezetője, 2011-től a Magyar Táncművészeti Főiskola művész tanára. Harangozó-díjas, Érdemes Művész.
Director-choreographer Dòra Barta uses the music of Mozart to tell a story about our most rudimentary feelings. The Requiem is perfectly suitable to talk about something we rarely talk about even with the people close to us. But the music is not only about death. The birth, the wonder of life and the passing is also in there, and for me the Requiem symbolizes the period between the two.” Dóra Bartha uses the piece as a tale of grief, but from an interesting point of view: the way a little boy experiences it.
Dóra Bartha (born in 1975, Eger) is a Haragozó award-winning, Meritorious Artist dancer, director, choreographer. She is director of the Kecskemét City Balett since 2013 and she has been a teacher in the Hungarian Dance Academy since 2011.
Szereplők/Performers: Nagy Nikolett, Domán Dalma, Szőllősi Krisztina, Varga Lotti, Vitárius Orsolya, Katonka Zoltán, Rónai András, Földesi Milán, Szóka Roland
Kisfiú/Litte boy: Ivanics Tamás
Rendező/Director: Barta Dóra
Koreográfus/Choreographer: Barta Dóra
Társkoreográfus/Associate choreographer: Katonka Zoltán
Díszletkoncepció/Scenery conception: Barta Dóra
Jelmeztervező/Costume designer: Kiss Julcsi
Dramaturg/Dramaturgy: Németh Virág
Szcenikus/Scenic: Szabó Csaba
Fény/Light: Katonka Zoltán
Rendezőasszisztens/Director assistant: Frigyesi Tünde
Április 27. 17:00, Kamara
NÉMETORSZÁG/GERMANY
Performing Group: TRASHedy
A Performing Group előadása fiataloknak (is).
Mennyi műanyag poharat használunk el életünk során? A fogyasztói társadalom környezetromboló hatása mindenki számára ismert. Leandro Kees humorral és elevenen mesél - a tánc nyelvén - furcsa evolúciónkról. A táncon, animációkon, hangeffekteken és a humoron keresztül a Performing Group tudatos életmódra és környezetvédelemre motivál fiatalokat és felnőtteket egyaránt.
A Westwind Festivál győztes előadása, Fiatal Nézők Különdíjának nyertese. Az Augenblick mal! Fesztivál beválogatott előadása 2015-ben, Berlinben.
A 2011-ben alapult Performing Group egy Köln-központú színházi együttes, amely új és innovatív előadásokat fejleszt, és konvencióktól mentes témákhoz és eszközökhöz nyúl.
A piece for young audience by Performing Group.
How many plastic cups do you use in the course of your life? The degree of your daily consumption and its link to environmental destruction is well known. Leandro Kees reenacts the origin of the world and tells the story of our awkward evolution in a humorous and vivid manner. Through the aid of dance, animated pictures, sound effects and humour this play by the Performing Group motivates us to reflect upon our actions and raise awareness for environmental protection amongst young people and adults alike.
Winner of the Westwind Festival’s Youth Jury Audience Choice Award and Main Jury’s First Prize. Official Selection for Augenblick mal! Festival 2015, Berlin
The Performing Group was formed in 2011. It is a Cologne-based theatre ensemble with focus on the development of new and innovative stagework and unconventional stage-content and media.
Előadók/Performed by: Constantin Hochkeppel & Julia Mota Carvalho, Leandro Kees or Daniel Mathéus
Koncepció, rendező/Concept & Directed by: Leandro Kees
Ötlet és megvalósítás/Developed by: Leandro Kees, Daniel Mathéus, Martin Rascher
Dramaturg/Dramaturgy: Daniel Mathéus, Leandro Kees
Hang, Videó/Sound Composition & Video: Martin Rascher
Dramaturg asszisztens/Dramaturgical Assistance: Julia Mota Carvalho
Rajzok/Drawings: Leandro Kees
Zene/Music: Bon Iver, Jamie Woon, Ja Panik, Edd Kalehoff, Tom Jobim, Martin Rascher
Videó dokumentáció/Video documentation: Pipo Tafel
Fotó dokumentáció/Photo documentation: Paul Schöpfer
Menedzsment/Management: Martin Rascher
Külön köszönet/Special Thanks to: Alexander Thun
Az előadás időtartama: 50 perc/ Duration: 50 Minutes
11 éven felülieknek/Age: all ages 11+
Április 27. 19:00, Játékszín
MAGYARORSZÁG/HUNGARY
Trojka Színházi Társulás: DR.
Életünk egyharmadát töltjük alvással. Legtöbbször álmodunk is, de senki nem
tudja megfejteni, hogy mire szolgálnak az álmaink. Ha nem írjuk le vagy nem
mondjuk el egymásnak, többnyire elfelejtjük. Az álmodásnál nincs is
közvetlenebb élményünk és találkozásunk a tudatalattinkkal.
A Trojka Színházi Társulás álomszínháza egy „hármas fogat", Kafka: Egy
falusi orvos című novella átiratából, a nézők által leírt álmokból, valamint a
Dreampire Projekt internetes álomközösség kisfilmjeiből áll össze, illetve
előadásról-előadásra születik újjá. A darab előbemutatója a Prágai Quadriennálé
Space Lab programjában valósult meg.
„A Trojka Színházi Társulás 2013-ban alakult. A „trojka" oroszul hármas fogatot jelent. A hármas fogat az alkotókból, az előadókból, és a nézőkből áll össze. Az előadásaink a fizikai és a prózai színház határvonalát kutatják az alkotófolyamat minden egyes kreatív elemében: az adaptációban, a mozgás és a gesztusnyelv egységében, a zene és a vizualitás kiemelésében.” (Soós Attila, rendező)
Trojka Theatre Company: DR.
We spend one third of our life with sleeping. If we do not write down our dreams or we do not tell each other, then we usually forget them. Dreaming is the most direct experience and meeting with our subconscious.
The dream-theatre of the Trojka Theatre Company is from Kafka’s short story: A country doctor, the dreams written down by the viewers and from an online dream-community, the Dreampire Poject’s short films. The performance changes from performance to performance. The pre-premiere of the performance was in Quadriennálé Space Lab Program, Prague.
„The Trojka Theatre Company was founded in 2013. The „trojka (troika)” means a triple chariot in Russian. The triple chariot stands for the creators, the performers and the viewers. The performances of the Company search the boundary between phisical and prose theatre in every element of the creative process: in the adaptation, the movement, the gesture, the music and the visuality.” (Attila Soós, director)
Előadók/Performers:
Boncsér Sára, Bárnai Péter, Sütő András/Somhegyi György
Jelmez/Costume: Szabó Márton István
Dramaturg/Dramaturgy: Muhi Zsófia
A rendező munkatársa/Associate director: Győri Aliz
Rendező/Director: Soós Attila
Együttműködő
partner/Cooperative partner: SÍN Kulturális Központ
Támogató/Supporter: CAFe Budapest
Az előadás időtartama: 70 perc/ Duration: 70 Minutes
Április 28. 19:00 Kamara
MAGYARORSZÁG/HUNGARY
Feledi János - Feledi Project: SZÁLKÁK/SPLINTERS
A Szálkák, Pilinszky János azonos című kötete inspirálta előadás, rólunk, emberekről szól. „Nem a verseket akarom eltáncolni, és nem a versek világát egymás után fűzni, hanem azt szeretném megmutatni, hogy a 21. században nekem mit üzen Pilinszky szellemisége.” – mondta el Feledi János, rendező.
A Feledi Project létrehozója, Feledi János táncművész, tanulmányait a Magyar Táncművészeti Főiskola klasszikus balett szakán végezte 2003-ban, önálló koreográfiával 2010-ben jelentkezett. Ezek után alakult a Feledi Project. Célja sajátos formanyelvén minőségi produkciókat létrehozni magasan kvalifikált művészekkel.
The inspiration for Splinters came from János Pilinszky’s book of poems. The performance is about us, people: „I don’t want to dance the poems, I neither want to put the poems together to create a coherent world of them, I want to show what is Pilinszky’s message for me now, in the 21th century.” (János Feledi, director, choreographer)
János Feledi, founder of the Feledi Project, graduated the classical ballet major from Hungarian Dance Academy in 2003. He made his first choreography in 2010, then founded the Feledi Project. His goal is to create qualitative productions with his individual body language and high qualified artists.
Előadók/Performers: LÁZÁR Eszter, SPALA Korina, BAJÁRI Levente, BORA Gábor
Zongora/Piano: TÓTH Mariann
Jelmez/Costume: HENEZ Mariann, MATISZ Gábor
Díszlet-látvány/Visual designer: MINORICS Krisztián
Rendezés-koreográfia/Direction-choreography: FELEDI János
Az előadás a Nemzeti Kulturális Alap, a Nemzeti Táncszínház és az RNR Művészeti Ügynökség támogatásával valósult meg./The performance is supported by the National Cultural Fund of Hungary, the National Dance Theatre and the RNR Art Agency.
Külön köszönet Lisztóczky Hajnalnak és Szigeti Lászlónak./Special Thanks for LISZTÓCZKY Hajnal and SZIGETI Miklós.
Április 29. 19:00, Játékszín
Gergye Krisztián:
Harlequinade - szenvelgők komédiája - táncelőadás
A commedia dell’arte, a klasszikus balett, a pantomim és a bohócszámok tradíciójából készült előadás a tánc és a színház között keresi az átjárás lehetőségeit. Mit tehet az a szerencsétlenül járt bohóc, aki hirtelen Sztravinszkij Tavaszi Áldozatának
áldozati körében találja magát, vagy Liszt Ferenc Haláltáncának zenei monstrumával kell élesben megküzdenie a színpadon? Egy sajátos dramaturgiájú előadás születik, amely a XIX. és a XX. század táncműveit megidézve, abszurdnál is abszurdabb színpadi szituációkba sodorja bohócait.
A számos díjjal elismert Gergye Krisztián rendező, koreográfus és kortárs táncos 2001 óta készít önálló koreográfiákat, eleinte projekt-jelleggel, később állandó alkotótársakkal, és saját társulata tagjaival (Gergye Krisztián Társulata). A Miskolci Nemzeti Színházban az Harlequinade az első önálló rendezése.
Táncolják:
BÁNYAI
MIRJAM
BOLLA DÁNIEL
DÁVID PATRIK
DRAGOS DÁNIEL
FŰZI ATTILA
KEPESS BOGLÁRKA
KOCSIS ANDREA
KOVALSZKI BOGLÁRKA
LUKÁCS ÁDÁM
MÁRTON RICHÁRD JÁNOS
MOHAI CINTIA
SZŰCS BOGLÁRKA
Díszlet-jelmeztervező BOZÓKI MARA
Zene ZENEI MONTÁZS
Ügyelő
VARGA RENÁTA
Rendezőasszisztens FŰZI
ATTILA
Koreográfus-rendező-látvány:
GERGYE KRISZTIÁN